Estudios superiores de moda

4 años

8:00-14:30 h

 

La industria de la moda constituye un referente económico y cultural a nivel mundial y nacional. Este entorno, cada vez más competitivo e internacional, reclama una mayor formación y especialización para competir en el sector. Las exigencias son cada vez más altas y requieren unos conocimientos específicos, profundos y cualificados.

Las enseñanzas conducentes a la obtención del nuevo título oficial en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Moda ofrecen una amplia formación sustentada en conocimientos teóricos, tecnológicos y creativos específicos de esta disciplina, así como en materias multidisciplinares, estratégicas y empresariales, vinculadas a la misma.

Enseñanza equiparable al Grado Universitario, de reciente implantación en Andalucía, con acceso a enseñanzas de postgrado, máster y doctorado. Formación integral de los futuros diseñadores de Moda y complementos.

¿QUÉ VOY A APRENDER?

El plan de estudios que ofrecemos se compone de cuatro cursos académicos, tras los cuales el alumno obtendrá las competencias necesarias para ejercer como profesional en el sector de la moda.

Se trata, pues, de una propuesta formativa completa cuyo enfoque pedagógico esta orientado hacia muy diferentes salidas profesionales:

¿EN QUÉ PUEDO TRABAJAR?

La industria de la moda constituye un referente económico y cultural a nivel mundial y nacional. Este entorno cada vez más competitivo e internacional, reclama una mayor formación y especialización para competir en el sector. Las exigencias son cada vez más altas y requieren unos conocimientos específicos, profundos y cualificados.

Las enseñanzas conducentes a la obtención del nuevo título oficial en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Moda ofrecen una amplia formación sustentada en conocimientos teóricos, tecnológicos y creativos específicos de esta disciplina, así como en materias multidisciplinares, estratégicas y empresariales, vinculadas a la misma.

Enseñanza equiparable al Grado Universitario, de reciente implantación en Andalucía, con acceso a enseñanzas de post-grado, master y doctorado. Formación integral de los futuros diseñadores de Moda y complementos.

Podrás desarrollar tu profesión en:

  • Diseño de moda
  • Coolhunter – Investigación de tendencias
  • Estilismo
  • Dirección artística
  • Vestuario teatral y cinematográfico
  • Diseño de complementos
  • Diseño textil
  • Diseño y gestión de imagen corporativa
  • Gestión empresarial de actividades creativas
  • Diseños personalizados o corporativos
  • Diseño de moda para actividades específicas (deportes, eventos, fiesta)
  • Figurinismo
  • Sastrería y confección a medida
  • Diseño, Investigación y desarrollo de nuevos conceptos, materiales, aplicaciones
  • Investigación y docencia

MÁS QUE UN PLAN DE ESTUDIOS:

Conferencias y Master class

Dentro de nuestros programas de conferencias, mesas redondas y master class, conocerás las vivencias de los profesionales del sector contadas en primera persona. Podrás plantear tus dudas, contestadas desde la realidad de la profesión.

Asistencia a ferias y jornadas de moda.

Cada año promovemos distintas iniciativas para visitar y formar parte de las Ferias y Jornadas de moda que se celebran en nuestro ámbito de actuación.

Visitas a empresas del sector

A través de visitas a empresas del sector conocerás la realidad industrial y empresarial del sector moda.

Colaboraciones con empresas externas y eventos.

Establecemos distintas colaboraciones con empresas externas y eventos de moda, donde tendrás la oportunidad de mostrar tu talento y desarrollar tus habilidades profesionales.

Prácticas profesionales.

La Escuela de Arte de Cádiz posee convenios de colaboración de prácticas de empresas con numerosas firmas del sector. Se trata de acuerdos consolidados a través de numerosos años de colaboración.

Proyectos interdisciplinares.

Dentro de la Escuela de Arte participarás en distintos proyectos con otras disciplinas del diseño, colaborando con otros estudiantes en las especialidades de interiores, mobiliario, gráfica publicitaria, etc

ERASMUS

Desde la Escuela de Arte de Cádiz potenciamos tu proyección internacional. A través de programas de intercambio dentro del programa Erasmus + tendrás la oportunidad de desarrollar tu talento también a nivel internacional.

Acceso a EASD

SOLICITUD DE PLAZA: Del 1 al 31 de mayo

PRUEBAS DE ACCESO: Consultar la web de la escuela y el portal de EASD de la Junta de Andalucía.

VÍAS DE ACCESO

PRUEBAS A REALIZAR

REQUISITOS

Sin requisitos académicosPrueba de madurez en relación con los objetivos del bachilleratoLos aspirantes, mayores de 18 años (cumplidos durante el año que se celebre dicha prueba), que no estén en posesión del título de bachiller o título declarando equivalente.
Con requisitos académicos.
Sin acceso directo
Pruebas específicas1. Será necesario estar en posesión del título de Bachiller, o título declarado equivalente.
No se requiere haber superado la prueba de selectividad.
2. Haber superado la prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años.
Con requisitos académicos.
Con acceso directo.
20% de plazas de nuevo ingreso.
NingunaQuienes estén en posesión del Título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño.

Guía de cursos y materias

Primer curso

Su título va aquí
Lenguaje visual

8 créditos ECTS / Anual / 4 horas semanales

La asignatura Lenguaje visual está considerada, dentro del plan de estudios de Diseño de Moda, como de formación básica. Se impartirá a lo largo del año, en elprimer curso de la especialidad, abarcando dos semestres de 4 créditos ECTS cada uno. Esta asignatura junto a la de Creatividad y metodología del proyecto configura la materia troncal, común a todas las especialidades, de Fundamentos del diseño.

Esta asignatura tiene dos partes bien diferenciadas, pero claramente relacionadas: una parte teórica y otra práctica. Sus contenidos van enfocados a que el alumno explore, conozca y maneje los elementos visuales y discursivos que constituyen una imagen, las relaciones entre el lenguaje verbal y visual, las principales teorías que han propuesto modelos de análisis e interpretación de las imágenes, y los principales códigos implicados en la producción e interpretación de éstas; para después poder combinarlos con la mayor eficacia estética y comunicativa posible en las producciones de Taller.

CREATIVIDAD Y METODOLOGÍA DEL PROYECTO

4 créditos ECTS / Anual / 2 horas semanales

La asignatura de Creatividad y Metodología del Proyecto es una asignatura de formación básica que se imparte en el primer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Moda. Tiene4 créditos ETCS y un total de 100 horas. Hoy en día, Diseño y Creación Artística están intrínsecamente relacionados. No existe diseño sin creación ni creación sin diseño. La esencia del ser humano es ser creativo y es precisamente esta cualidad la que le ha llevado a donde se encuentra actualmente. La creatividad en sus más diversas facetas, se encuentra en todo lo que hacemos. Canalizar los caminos creativos, proporcionar estrategias para alcanzar las metas deseadas dentro del mundo del diseño, son objetivos de esta materia. Todo proceso creativo, además del puro ejercicio de crear, lleva implícita una metodología, una forma más o menos programada de organizar ideas y procesos. Muchas veces estos procesos son intuitivos, pero incluso siendo así, están sometidos a un organigrama, unos tiempos y unos pasos a seguir, aunque el creativo no sea del todo consciente de ese proceso. Así pues, el fin de la asignatura es servir al alumno para adquirir los conocimientos básicos para la organización metodológica del proceso creativo y a estimular de una manera práctica el acto de crear, de diseñar nuevas ideas de una manera general y que pueda aplicarla al campo del Diseño de Moda.

DIBUJO A MANO ALZADA. CROQUIS Y BOCETOS

5 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

La asignatura Dibujo a mano alzada. Croquis y bocetos, está considerada, dentro del plan de estudios de Diseño de Moda, como de formación básica y forma parte de la materia Lenguaje y técnicas de representación y comunicación. Se impartirá a lo largo del año, en el primer curso de la especialidad, abarcando un semestre de 5 créditos ECTS, en concreto, el primer semestre. El total de horas lectivas semanales será de 4, distribuidas en 2 sesiones de 2 horas.

Está estrechamente vinculada con la asignatura Técnicas de expresión en diseño, ambas constituyen la materia de Lenguaje y técnicas de representación y comunicación.

También guarda una estrecha relación con las dos asignaturas que forman la materia de Fundamentos del diseño.

Sus contenidos pretenden introducir al alumno en la disciplina del Dibujo, desarrollando la capacidad de observación de la realidad, a través de una comprensión tanto analítica como sintética de los modelos, objetos y espacios; y posibilitando el conocimiento de los procedimientos y materiales más habituales en los procesos representativos. Como lenguaje universal que es, se convierte en instrumento esencial que da respuesta a nuestra necesidad de comunicación, permitiendo transmitir ideas, descripciones y sentimientos.

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN EN DISEÑO

5 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

La asignatura TÉCNICAS DE EXPRESIÓN EN DISEÑO, forma parte de la materia Lenguaje y técnicas de representación y comunicación.

El tipo de asignatura es de Formación Básica y tiene un total de 5 créditos, estos se impartirán en el segundo semestre. El total de horas lectivas semanales será de 4, distribuidas en 2 sesiones de2 horas.

En esta asignatura, el alumno-a adquirirá recursos que le permitirá experimentar con las técnicas gráfico plásticas. Se resolverá, aspectos técnicos del uso de las diferentes técnicas gráficas así como el uso del color, la textura, espacio y reconocimiento de la forma. Así mismo la praxis de éstas técnicas servirá al estudiante como medio de expresión en el proceso creativo del Proyecto de Diseño de Moda.

SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

8 créditos ECTS / Anual / 4 horas semanales

La asignatura de Sistemas de Representación (240 horas, 4 horas lectivas semanales, 8 créditos ETCS), pretende fijar los conceptos básicos de la geometría plana, presentes en cualquier actividad relacionada con el diseño. Estos conocimientos deben considerarse como una obligación por parte de cualquier profesional del diseño. La asignatura comprende además, una descripción de los principales sistemas de representación de objetos tridimensionales (sistema diédrico, isometría y perspectiva cónica), estudiando sus propiedades geométricas y como es la representación de los diferentes elementos geométricos en cada uno de ellos.

REPRESENTACIÓN VECTORIAL

7 créditos ECTS / Anual / 4 horas semanales

En Representación Vectorial el alumno aprenderá una correcta utilización de los medios informáticos en el sector del diseño de moda, reconociendo la incidencia y relevancia de estas técnicas en este sector y adquiriendo los conocimientos necesarios para su utilización. Las nuevas tecnologías son una técnica más en el proceso de producción y de creación artística.

En este curso aprenderemos a usar software de creación para el diseño asistido por ordenador (CAD), centrándonos en el diseño vectorial, consistiendo éste en la construcción de objetos independientes creados a partir de operaciones matemáticas que ejecuta un ordenador. Los elementos básicos que componen una representación vectorial son líneas, curvas o rectas, definidas por vectores caracterizados por disponer de punto inicial y punto final (denominados puntos de control). En su conjunto, componen una imagen vectorial digital formada por objetos geométricos a los cuales se les aplica distintos atributos como son la forma, la posición o el color, en otros.

Al finalizar y superar el curso, los alumnos serán capaces de crear representaciones vectoriales aplicadas a los procesos del Diseño de Moda, comprendiendo desde el diseño de una camiseta o un figurín hasta la creación de un logotipo personalizado.

FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES

5 créditos ECTS / Anual / 3 horas semanales

En la Especialidad de Diseño de Moda, se hace patente necesidad de tener conocimientos en fotografía, al comprobar la estrecha relación que se establece entre ambas disciplinas, desde variadas perspectivas. El diseñador de moda debe saber realizar de manera satisfactoria trabajos fotográficos de calidad. Documentar una colección, registrar la actividad en sus talleres, realizar pruebas de cámara a posibles modelos, actuar de coolhunter, subir imágenes a su blog, localizar posibles exteriores para una editorial, o simplemente dejar constancia de algo que considere necesario para su trabajo, con algunos entre otros muchos casos en que el estudiante necesitará saber disparar y editar su propio trabajo fotográfico.

HISTORIA DEL DISEÑO. SIGLOS XIX, XX y XXI

4 créditos ECTS / Semestral / 3 horas semanales

El objetivo esencial del curso es que el alumno, a la vez que adquiere conocimientos, aprenda a disfrutar, saber ver y comprender en todas sus dimensiones las obras de arte como parte del proceso formativo primero y de su práctica profesional después. Para ello deberá aprender a identificar diferentes obras de arte: el estilo y el periodo artístico al que la obra pertenece, y en algunos casos importantes, de qué obra se trata exactamente. También aprenderá a relacionar cada imagen con su significado (artístico, simbólico, cultural, etc.) con otras obras artísticas y con otros momentos de la historia del arte.

HISTORIA DEL ARTE Y LA ESTÉTICA

4 créditos ECTS / Semestral / 3 horas semanales

El objetivo del curso es que el alumno conozca las diferentes manifestaciones artísticas de la historia, su relación con los acontecimientos y formas de vida de cada periodo y pueda comprenderlas y valorarlas como una forma de expresión humana. Se hará especial énfasis en los movimientos más significativos del siglo XIX y particularmente, del siglo XX, por ser más próximos a la sensibilidad y a la cultura contemporánea y por el hecho de que dichos movimientos constituyen los precedentes inmediatos -ética y estéticamente- de las formas artísticas del presente.

TALLER DE PATRONAJE Y CONFECCIÓN I

10 créditos ECTS / Anual / 6 horas semanales

Esta asignatura, teórico práctica, abordará conceptos, procedimientos y actitudes que dotan al alumnado de conocimientos fundamentales y básicos en técnicas de Patronaje yConfección. Así mismo desarrolla habilidades y destrezas en el uso de instrumentos,herramientas y maquinaria, imprescindibles, en la consecución física, material y tangible de la idea creada. A través de la confección detallada, sutil, minuciosa y precisa, se desarrolla la sensibilidad estética y la actitud crítica en el logro de la calidad en el producto final.

Segundo curso

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ANTROPOMETRÍA Y ERGONOMÍA

4 créditos ECTS / Semestral / 3 horas semanales

La asignatura Antropometría y Ergonomía, que forma parte de la materia Fundamentos Del Diseño, pretende iniciar al alumnado en el conocimiento de dos campos independientes, pero relacionados entre sí, y tan fundamentales para su disciplina, como son la Antropometría y la Ergonomía, con el fin de poder aplicar los conocimientos adquiridos tanto en el proceso de creación, como en el desarrollo de las tareas propias del perfil profesional del diseño.
La industria de la moda y de la indumentaria se dirige a segmentos de población cada vez más específicos, con características antropométricas muy diferenciadas y crecientes exigencias de adaptación. Además de los condicionantes ergonómicos según el tipo de actividad para la que se diseñó el producto, hemos de hacer hincapié en que la forma y las dimensiones del cuerpo pueden variar significativamente en función de parámetros como la edad, el género o zona geográfica, entre otros. Por tanto, en un mercado global de escala mundial, como el que nos encontramos, conocer los datos antropomórficos específicos del usuario final, adaptarse a ellos, permitiendo establecer un patronaje y tallaje más precisos, tanto para ropa, complementos o calzado, será fundamental para el éxito comercial de una firma.

 

CONSTRUCCIÓN TRIDIMENSIONAL

5 créditos ECTS / Anual / 3 horas semanales

La asignatura de Construcción tridimensional es una asignatura de formación básica que se imparte en el segundo curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Moda. Tiene 5 créditos ETCS y un total de 125 horas que se imparten en 3 horas semanales.

Esta asignatura, junto con el resto que forman las materias de “lenguajes y técnicas de representación y comunicación”, constituye una asignatura básica y preparatoria para el resto del currículo de la especialidad.

Los contenidos básicos que se abordan son:

  • Análisis de la forma tridimensional: Análisis de obras u objetos tridimensionales.
  • El proceso de abstracción artística: Síntesis, geometrización y estilización como solución a propuestas plásticas.
  • Construcción y valoración de la forma volumétrica: el proceso de diseño y creación de formas tridimensionales.
  • Del boceto a la obra definitiva.
  • Técnicas y materiales de construcción tridimensional: Flexibles, rígidos, laminables, modelables.
  • Cualidades de las superficiales de los materiales.
  • Fabricación y uso de texturas.
  • Realización de moldes y vaciados sencillos.
  • Construcción de maquetas.
VOLUMETRÍA DE LA INDUMENTARIA

4 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

La asignatura de Volumetría de la Indumentaria se encuentra dentro de la materia de los Lenguajes y Técnicas de Representación y Comunicación y se desarrollan aspectos volumétricos relacionados con la indumentaria, siendo un complemento a la asignatura de Construcción Tridimensional.

La indumentaria y el objeto artístico se relacionan cada vez más dentro del panorama de la moda. Los lenguajes escultóricos y espaciales, los conceptos, procesos y técnicas escultóricas se utilizan en el diseño de moda de una manera constantes, no entendiéndose la moda sin estos recursos.

El cuerpo humano es configurador de volumen y en este sentido, se usa como modificador de la indumentaria, de igual modo que la indumentaria modifica el cuerpo.

Este vínculo debe ser utilizado en el proceso creativo y de diseño.

DIBUJO DE MODA

4 créditos ECTS / Semestral / 5 horas semanales

La asignatura de dibujo de moda es obligatoria en la especialidad de diseño de moda y tiene un total de 4 créditos que se impartirán en el primer semestre. El total de horas lectivas semanales será de 5.

Se llama diseño a los dibujos que ilustran las ideas y conceptos en un proyecto de diseño. Los diseñadores de moda utilizan el dibujo como parte esencial del proceso creativo para plasmar sus ideas, formas, colores, tejidos y materiales. Este tipo de dibujo es un pilar fundamental del diseño de moda y la habilidad expresiva que implica es esencial.

El dibujo de la figura humana, sus proporciones, anatomía y poses adaptadas al figurín de moda, son la base para desarrollar el diseño de las prendas. También la investigación y estudio de la representación de los objetos de moda realizada por diseñadores e ilustradores de moda, acercará a los alumnos a esta manifestación artística.

Esta asignatura requiere desarrollar por parte del alumno la capacidad de dibujar sus propios figurines de moda tanto a nivel formal, funcional como simbólico.

FUNDAMENTOS CIENTÍFICOS APLICADOS AL DISEÑO

7 créditos ECTS / Anual / 3 horas semanales

La asignatura pretende dotar al alumnado de una formación científica básica y favorecer la adquisición de competencias matemáticas y de interacción con el medio físico y natural que puedan ser aplicados en su formación y posterior desempeño profesional; además de introducir una metodología de investigación científica en el campo del Diseño de Moda. Para ello se desarrollarán actividades y ejercicios de aplicación con ejemplos relacionados.

La asignatura es teórica-práctica y se incidirá en las aplicaciones de las Matemáticas, la Física y la Química aplicadas al diseño. Su objetivo es formar a un alumnado capaz de comprender textos científicos relacionados con su sector y que conozca la base científico-tecnológica que sustentan los avances del Diseño de Moda (nuevos tejidos y fibras, investigación en laboratorios textiles, etc.).

Se pretende que al terminar el curso el alumnado sea consciente de que en la sociedad actual el diseño está condicionado por los avances científicos y por tanto está relacionada directamente con la ciencia.

ECODISEÑO Y SOSTENIBILIDAD

4 créditos ECTS / Semestral / 3 horas semanales

La asignatura Ecodiseño y Sostenibilidad conforma, junto con Fundamentos Científicos, la materia Ciencia Aplicada al Diseño. Además de los aspectos medioambientales, la moda sostenible es un enfoque holístico del diseño, la producción, la venta, el consumo, el uso y el desecho de ropa, accesorios y calzado que respeta y protege los derechos humanos de las personas y posibilita el desarrollo equitativo de las comunidades más necesitadas.
En la actualidad, la industria de la moda es la tercera más grande del mundo, y es considerada la segunda más contaminante del planeta. Por otro lado, y según el Índice de Esclavitud Global realizado por la Fundación Walk Free, la industria de la moda es uno de los mayores promotores de la esclavitud moderna, y a ella se asocian factores negativos tales como la desigualdad de género, la explotación infantil o el trabajo en condiciones inseguras, forzadas o abusivas. Por estas razones, el enfoque de la asignatura de Ecodiseño y Sostenibilidad debe ir más allá de los aspectos relacionados con lo ecológico, formando al alumnado en la consciencia del funcionamiento actual del sector de la industria textil y sus implicaciones con la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible establecidos por la ONU, así como del papel que deben adquirir como diseñadores de moda para transformar la industria en algo más sostenible. Para ello se tratarán los aspectos económicos, culturales, sociales y medioambientales asociados a la labor del diseño de moda.

 

INGLÉS TÉCNICO

4 créditos ECTS / Anual / 2 horas semanales

Esta asignatura tiene como finalidad dotar al alumno o alumna con recursos que le permitan desenvolverse en inglés en un contexto específico, el del ámbito técnico-comercial y dentro del ámbito profesional del diseño en el que tendrán que desenvolverse al finalizar sus estudios académicos. Estas clases de inglés técnico-comercial son de dos horas lectivas semanales. Se impartirán clases teóricas pero en mayor medida serán clases prácticas. Se trabajarán 4 destrezas: lectura, audición, escritura y conversación.

TALLER TEXTIL: MATERIALES Y PROCESOS

5 créditos ECTS / Anual / 3 horas semanales

Inmersión práctica en un taller textil. Esta asignatura es una introducción y un primer contacto con el conocimiento de los materiales propios del taller textil (fibras, tintes), para pasar a la práctica en la utilización de las herramientas y maquinarias propias de un taller textil manual. Al ser una asignatura eminentemente práctica será posible potenciar la investigación y la experimentación por parte del alumnado.

Esta asignatura es de carácter anual, de 5 ECTS, con una carga lectiva de 5 horas semanales.

TALLER DE PATRONAJE Y CONFECCIÓN II

II 8 créditos ECTS / Anual / 5 horas semanales

La asignatura Patronaje y confección II, es una asignatura de carácter anual. Se sitúa en el segundo curso de los estudios y es una asignatura obligatoria de la especialidad diseño de moda. Posee 8 ECTS y 5 horas lectivas semanales. Es una asignatura que forma parte de la materia patronaje y confección, ya iniciada en el primer curso con la asignatura taller de patronaje y confección I y que será completada en cursos posteriores con asignaturas de similar naturaleza.

En esta asignatura se profundiza en el patronaje por medio del estudio de las transformaciones. Se eleva el grado de complejidad en la confección. Se llevan a la realidad los diseños e ideas del alumnado. Buscando siempre la perfección en la calidad del producto.

HISTORIA DE LA INDUMENTARIA

3 créditos ECTS / Semestral / 2 horas semanales

Esta asignatura, a través de la exploración de las fuentes historiográficas y de la evolución de las formas del traje, aborda un panorama amplio y completo que abarca desde la tosca vestimenta prehistórica hasta la armonía estudiada del traje antiguo o desde el austero atuendo de la Edad Media hasta las modas refinadas y llenas de fantasía de los tiempos modernos. Se pretende dotar al alumno del conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria, relacionándola con las líneas estéticas básicas de su contexto cultural y llegando a un pleno conocimiento de las motivaciones para ser creada. La asignatura se plantea como el vínculo que une al alumno con la realidad pasada y presente, con los valores de las distintas etapas, fomentando así su propia evolución personal y social. Le debe permitir reconocer y recordar una serie de referencias históricas y estéticas, materiales y documentales que resulten de utilidad en el desarrollo de su futuro trabajo como profesionales del diseño.

HISTORIA DE LA MODA:DISEÑADORES Y TENDENCIAS CONTEMPORÁNEA

3 créditos ECTS / Semestral / 2 horas semanales

Esta asignatura analiza a través de la exploración de las fuentes historiográficas y documentales la evolución de las formas del traje, abordando un amplio y completo panorama que abarca la vestimenta a lo largo del siglo XIX, la creación de las casas de Moda. El desarrollo de las mismas y de los diseñadores y las tendencias en el siglo XX.

Durante el curso, se pretende dotar al alumnado del conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria, relacionándola con las líneas estéticas básicas de su contexto cultural y llegando a un pleno conocimiento de las sus motivaciones para ser creada.

La asignatura se plantea como el vínculo que une al alumno con la realidad pasada y presente, con los valores de las distintas etapas, fomentando así su propia evolución personal y social.

Le debe permitir conocer, asimilar y recordar una serie de referencias históricas, estéticas, materiales y documentales que resulten de utilidad en el desarrollo de su futuro trabajo como profesionales del diseño.

PROYECTOS DE DISEÑO DE MODA I

6 créditos ECTS / Semestral / 6 horas semanales

La asignatura Proyectos de Diseño de Moda I es una asignatura se desarrolla en el segundo semestre del segundo curso de las EE.AA.SS.de Diseño de Moda y es una asignatura obligatoria de la especialidad. Posee 6 créditos ECTS y se imparte en seis horas lectivas semanales.

El objetivo de la asignatura se centra introducir al alumnado en los aspectos básicos del desarrollo de proyectos de Diseño de Moda a través de la realización de supuestos prácticos en el que los alumnos conozcan las diferentes partes del proceso, la metodología, las estrategias creativas y de investigación de ideas, aproximándose a diferentes soluciones a los problemas de diseño presentados mediante una metodología proyectual. Los contenidos se dirigen principalmente al desarrollo de proyectos de moda para diferentes marcas, desarrollando los aspectos técnicos, funcionales y comunicativos del proyecto.

Con el desarrollo de esta asignatura, los estudiantes aprenderán a Diseñar diseñando, desarrollando las destrezas y habilidades para resolver problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución de los proyectos de diseño de moda.

También se abordarán aspectos relacionados con la sociología de moda, el estudio de tendencias y la figura del coolhunter.

ILUSTRACIÓN DIGITAL DE MODA

3 créditos ECTS / Semestral / 3 horas semanales

La asignatura Ilustración digital de Moda, forma parte de la materia Proyectos de diseño de Moda e indumentaria, perteneciente al segundo curso de los Estudios Superiores de Diseño de Moda.

El tipo de asignatura es obligatoria de especialidad y tiene un total de 3 créditos que se impartirán en el segundo semestre.

En esta asignatura se profundizará en los recursos digitales gráficos orientados al diseño, cuyas diversas aplicaciones abarcan, la generación de diseños textiles, de confección y de figurines.

Se potencia el uso de estas tecnologías, como técnicas aplicadas a los procesos creativo y productivo, a la vez que como instrumento de comunicación y gestión. La utilización de los distintos programas profesionales resulta imprescindible para la realización e interpretación de los proyectos de moda y el tratamiento y presentación de los mismos de manera adecuada a los tiempos actuales, completando con ello la formación del futuro profesional.

Los contenidos básicos de la asignatura se relacionan con:

  • Los elementos básicos de la comunicación visual.
  • Las técnicas visuales como estrategias de comunicación.
  • Las técnicas digitales de ilustración: dibujo vectorial y mapa de bits aplicados al diseño y a la ilustración de moda (creación de imágenes, retoque, coloreado digital, técnicas mixtas.
  • La creación de cartas de color.
  • Los métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

Tercer curso

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TEORÍA Y CULTURA DEL DISEÑO

6 créditos ECTS / Anual / 3 horas semanales

Teoría y Cultura del Diseño es una asignatura de formación básica perteneciente a la materia de Cultura del Diseño.

Agentes que influyen sobre la figura del diseñador:

  • Su propia formación académica, el ambiente sociocultural donde ha crecido, su sentido o percepción de estatus profesional y la percepción que tenga del mercado.
  • Por otro lado, los agentes condicionantes de la producción: los materiales en oferta y la tecnología, los sistemas de manufacturas y la capacidad de posicionar el producto.
  • Los agentes que modifican el consumo: demografía, la etnografía, la respuesta psicológica, el gusto, etc. Todos estos factores conforman la cultura del diseño.

La Cultura del Diseño vendría a ser el estudio de cuantos factores influyen en la génesis, difusión y longevidad de los objetos.

La asignatura implica conocer la intricada red de relaciones que condicionan la vida de los objetos y, en consecuencia, emprendemos un curso que nos adentre en perspectivas sobre diseño poco trabajadas por los estudiantes: antropología, sociología, psicología, filosofía, literatura, etc.

En consecuencia, el centro de la asignatura estará en el desarrollo de dos habilidades: la comprensión (lectora, audiovisual) y la comunicación (redacción, oratoria). Estas serán puestas en práctica a través de ejercicios de los que puedan deducirse teorías sobre el diseño.

GESTIÓN DEL DISEÑO

6 créditos ECTS / Anual / 3 horas semanales

La asignatura Gestión del Diseño es una asignatura de formación básica y teórica dentro de la materia Gestión del Diseño.

Esta asignatura analiza el papel del diseño de moda en el mundo profesional y empresarial, pretendiendo aportar al alumnado los conocimientos necesarios para gestionar y tomar decisiones estratégicas en cuanto a la organización y gestión del producto de moda y para ello es importante conocer el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional particularmente lo relativo a propiedad intelectual e industrial, patentes y marcas ,así como el conocimiento del contexto económico, organizativo y de producción en el que se desarrolla la actividad empresarial (plan empresarial).

De igual modo, se pretende formar al alumnado en valores para trabajar en valores del diseño en relación con actividades de construcción de identidad, patrocinio y mecenazgo, sin olvidar la capacidad para la innovación y la calidad en la producción.

TALLER DE ESTAMPACIÓN: TÉCNICAS Y PROCESOS

4 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

La estampación de textiles es una disciplina ancestral que va unida a los sistemas de impresión desde su origen, generando desde los tiempos de la revolución industrial, y desde luego en la actualidad, una efervescencia de técnicas, materiales y procesos en continuo avance y siendo el motor de una industria con un peso específico dentro del ámbito profesional de la moda. Comprender las características propias de la estampación textil, resulta indispensable para los diseñadores de moda que quieran abordar el diseño de sus propios estampados de manera personal o bien en colaboración con los profesionales del sector. Al finalizar la asignatura, se espera que el estudiante sea capaz de: 1. Conocer los procesos básicos de impresión y estampación textil. 2. Diseñar estampados apropiados a cada sistema de impresión. 3. Utilizar correctamente la maquinaria, los productos y las herramientas asociados a cada proceso práctico de estampación.

TALLER TEXTIL: PROCESOS Y ACABADOS

4 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

La asignatura de Taller Textil es una asignatura obligatoria de la especialidad de Diseño de Moda, de carácter semestral. Se ubica en el tercer curso de los estudios y posee 4 ECTS, desarrollándose a lo largo de 4 horas lectivas semanales. El conocimiento sobre aprestos y acabados es fundamental para los profesionales que se forman en el diseño de moda, que deben conocer sus principios, mecanismos, y procedimientos. Estos conocimientos se abordan en la asignatura, haciendo una incidencia especial en su vertiente práctica, dedicando una atención especial a las transformaciones creativas de la textura del tejido.

TECNOLOGÍA DIGITAL APLICADA AL DISEÑO DE MODA

4 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

La asignatura Tecnología Digital aplicada al Diseño de Moda es de carácter semestral y pertenece a la materia: Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda.
Tiene como finalidad que el/la estudiante profundice sobre la incidencia, relevancia y aplicación de los medios informáticos en el sector del diseño de moda, en concreto en el diseño textil, cuya finalidad es ornamentar e ilustrar superficies textiles que puedan usarse para la confección de una prenda de vestir. Se centra en el uso de nuevas tecnologías como técnica de aplicación en el proceso creativo y productivo, así como instrumento de comunicación y gestión.

 

TECNOLOGÍA DEL PATRONAJE Y LA CONFECCIÓN INDUSTRIAL

5 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

Tecnología del Patronaje y la Confección Industrial es una asignatura teórico-práctica obligatoria de la especialidad de Diseño de Moda, perteneciente a la materia Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda, que se imparte en el tercer curso de los Estudios Superiores de Diseño de Moda. Las clases se distribuyen en cuatro horas lectivas semanales en dos sesiones de dos horas cada una.

Esta asignatura se centra en el estudio de los procesos industriales para la confección y la tecnología propia del sector textil, desarrollando ampliamente el apartado dedicado al patronaje por ordenador y las nuevas tecnologías aplicadas al mismo, aunque abarca también la realización y desarrollo de fichas técnicas y búsqueda de materiales a nivel industrial. Para el estudio y desarrollo de las diferentes unidades que conforman el curso, así como para la realización de las actividades programadas, se empleará software específico de diseño de moda y patronaje. El carácter teórico-práctico de la asignatura condiciona en ella la importancia del trabajo personal y la investigación, dirigidos siempre por el profesor, que se manifestarán en las actividades a realizar por parte del alumnado, buscando en él el desarrollo de la autonomía y la capacidad de búsqueda y gestión de las diferentes fuentes de información.

TALLER DE PATRONAJE Y CONFECCIÓN III

5 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

La asignatura Patronaje y confección III, es una asignatura de carácter anual. Se sitúa en el tercer curso de los estudios y es una asignatura obligatoria de la especialidad diseño de moda. Se desarrolla a través de 7 ECTS y 4 horas lectivas semanales. Es una asignatura que forma parte de la materia patronaje y confección, ya iniciada en el primer curso con la asignatura taller de patronaje y confección I, y que será completada en cursos posteriores con asignaturas de similar naturaleza.

Los conocimientos de patronaje y confección resultan fundamentales en la formación del diseño de moda. Conocer sus principios, mecanismos y procedimientos, resulta indispensable para los profesionales del sector.

Estos principios y procedimientos se abordarán en la asignatura con una especial incidencia en la vertiente práctica de la misma que en este curso dedica una especial atención a las transformaciones creativas del patrón.

TALLER DE MODELADO SOBRE MANIQUÍ

6 créditos ECTS / Anual / 4 horas semanales

El modelado sobre maniquí o moulage es una técnica de diseño tridimensional sobre el maniquí, o el cuerpo de una persona, que permite crear un patrón en tela que luego será transferible a un patrón de costura. En el drapeado o moulage se trabaja, a partir de unas bases, con cierta libertad, en un proceso reversible entre las dos y las tres dimensiones.

Esta técnica, propia de la alta costura, tuvo su apogeo en los años 50 con modistos como Balenciaga, Dior y Givenchy. Permite un desarrollo del trabajo de diseño, ampliando sus posibilidades creativas y técnicas, y aportando soluciones y procesos complementarios al patronaje sobre papel.

La asignatura teórico-práctica es de carácter obligatorio y se imparte en el tercer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Moda. Tiene 6 créditos ECTS, carácter anual y un total de 4 horas lectivas semanales, repartidas en dos sesiones de dos horas de duración cada una.

PROYECTOS DE DISEÑO DE MODA II

6 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

La asignatura Proyectos de Diseño de Moda II es de carácter semestral. Se desarrolla en el primer semestre del tercer curso de los Estudios Artísticos Superiores de Diseño de Moda y es una asignatura obligatoria de la especialidad de Diseño de Moda. Posee 6 créditos ECTS y se imparte a lo largo de cuatro horas lectivas semanales.

Forma parte de la materia Proyectos de Diseño de Moda e Indumentaria que arrancó en el segundo curso de estos estudios con la asignatura Proyectos de Diseño de Moda I y que culmina en el cuarto curso con la asignatura de Proyecto Digital Integrado.

Su principal objetivo es la realización de supuestos prácticos de moda que revelen las soluciones a los problemas específicos planteados a través de la metodología proyectual, con especial atención a los aspectos técnicos, funcionales y comunicativos del proyecto.

También incluirá aspectos relacionados con el análisis de tendencias, estudios de mercado y su segmentación, el diseño de moda para colectivos y el concepto de Antimoda.

DISEÑO DE COMPLEMENTOS DE MODA

4 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

La asignatura Diseño de complementos de moda es de carácter semestral. Se desarrolla en el segundo semestre del 3.er curso de los estudios y es una asignatura obligatoria de la especialidad de Diseño de Moda. Posee 4 ECTS y 4 horas lectivas semanales. La asignatura pertenece a la materia: Proyectos de diseño de moda e indumentaria.

La asignatura se desarrollará de forma esencialmente práctica, con algunos conocimientos trasladados de forma teórica. Los ejercicios constituirán la esencia de la asignatura, con la cual se pretende valorar la organización del trabajo y la programación de los procesos como única vía eficaz para la realización de un proyecto. Se realizará especial énfasis en que el alumno actualice su información sobre tendencias, marcas, y demás aspectos relacionados con el sistema moda y su reflejo en los complementos.

ASIGNATURA OPTATIVA

8 créditos ECTS / Anual / 4 horas semanales

La oferta de asignaturas optativas dentro de los Estudios Superiores de Artes Plásticas y Diseño, responde a los diferentes intereses, motivaciones y necesidades del alumnado, con el fin de contribuir tanto a la adquisición de las competencias transversales y generales del Título Superior en Enseñanzas Artísticas Superiores, como de las competencias específicas y del perfil profesional definido para cada una de estas enseñanzas.
Algunas de las asignaturas optativas que se ofertan en la EASD de Cádiz para el tercer curso de los EEAASS de Diseño de Moda son: Confección experimental, Fotografía de moda y tratamiento digital de la Imagen, Ilustración de Moda, Innovación en Moda: artesanía y creación contemporánea o Moda baño, lencería y corsetería.

 

Cuarto curso

Su título va aquí
IMAGEN DE MODA

4 créditos ECTS / Semestral / 4 horas semanales

Los conocimientos de imagen en la moda resultan fundamentales en la formación del diseñador/a de moda. Conocer las teorías de la percepción y las leyes que la explican, el lenguaje, la expresión y la sensación aplicadas a la imagen de moda, resulta indispensable para los profesionales del sector.

La moda en el arte y en la comunicación, así como el branding de moda también son parte importante en la formación de los futuros profesionales.

Se abordarán en la asignatura con una especial incidencia, la creación del concepto de la imagen moda, semiótica de la imagen, arquetipos y estereotipos en los análisis y crítica de tendencias, así como su posterior difusión.

PROYECTO DIGITAL INTEGRADO

8 créditos ECTS / Semestral / 6 horas semanales

Es una asignatura con un carácter finalista, muy orientada a la producción y difusión digital de los propios trabajos del alumnado y de su imagen profesional. Parte del hecho de que el alumno/a está capacitado previamente para la producción de imágenes y elementos de comunicación proyectual, pero que necesita de las herramientas avanzadas digitales para la realización de un arte final digital y su introducción en los medios digitales, redes sociales y foros.

La asignatura pretende orientar en la definición del perfil profesional del alumno/a y facilitar la realización de su portfolio personal, entendido como proyecto que evidencie su desarrollo formativo y sirva como instrumento de presentación profesional.

ESTILISMO, MODA Y COMUNICACIÓN

5 créditos ECTS / Semestral / 5 horas semanales

La asignatura Estilismo moda y comunicación es de carácter semestral. Se desarrolla en el primer semestre del 4º curso de los estudios y es una asignatura obligatoria de la especialidad de Diseño de Moda. Posee 5 ECTS y 5 horas lectivas semanales. Esta asignatura pertenece a la materia de estilismo y va destinada a la formación y capacitación laboral de los futuros estilistas de moda, los creadores de estilo; estilistas vinculados a las empresas de comunicación y venta de los productos de moda. La asignatura tiene como objetivos: por un lado desarrollar en el alumno las capacidades prácticas para la proyectación y la creación de las imágenes de moda destinada a la venta de productos de diseño, por otro lado la presentación del marco laboral donde se encuadra la figura del estilista de moda, y finalmente la investigación estética a partir de las colecciones realizadas en diseño para la realización de una propuesta personal de estilo.

El estudio de fotografía de moda y comunicación de moda; hace que su relación con la asignatura de Imagen de moda y fotografía sea esencial y enriquecedora para el desarrollo de la misma.

ESTILISMO DEL ESPECTÁCULO Y MEDIOS AUDIOVISUALES

6 créditos ECTS / Semestral / 6 horas semanales

La asignatura aborda el trabajo del diseñador / estilista de vestuario desde los procesos del diseñador de moda, pero con relación a lenguajes y procesos de trabajo propios de áreas profesionales vinculadas a las artes escénicas y a los medios audiovisuales.

Este cambio de registro se define sobre todo por los condicionantes propios de estos medios, por un lado, a nivel de lenguaje y diálogo con un texto o guion. Y por otro, en cuanto a organización y adecuación del trabajo a proyectos de mayor envergadura dirigidos a dar respuesta a necesidades de industrias y planteamientos estéticos y de producción concretos.

ORGANIZACIÓN Y CONTROL DEL PRODUCTO DE MODA

2 créditos ECTS / Semestral / 2 horas semanales

La asignatura “Gestión de Organización y Control del Producto de moda” es una asignatura obligatoria de la especialidad, teórica/práctica, dentro de la materia de Gestión del Diseño de Moda.

El objetivo es preparar a los alumnos en el campo profesional de la moda, así como su capacitación para el desempeño cualificado de las distintas profesiones y actividades relacionadas con este sector, proporcionándoles una formación polivalente que les permita desarrollar una actividad a nivel laboral y empresarial.

Se pretende facilitar a los alumnos la adquisición de conocimientos, habilidades, así como el conocimiento de la utilización de recursos documentales y técnico, tanto a nivel laboral como para la elaboración de una propuesta de creación de empresa que les ayude a analizar y comprender la complejidad y el potencial del sistema de la moda.

MARKETING DE MODA

3 créditos ECTS / Semestral / 2 horas semanales

La asignatura Marketing de la Moda es una asignatura de formación básica y Teórica dentro de la materia Gestión del Diseño.

Esta asignatura pretende aportar al alumnado los conocimientos necesarios para tomar decisiones estratégicas de marketing, a partir de un análisis del mercado y del entorno.

Así mismo, analiza el papel determinante que el marketing tiene en la industria de la moda ya que esta disciplina conforma mucha de las decisiones estratégicas y creativas concernientes al diseño y desarrollo del producto, el marketing como un sistema integral que conecta los objetivos comerciales y el sistema de valores de una organización empresarial con los ideales, deseos individuales y necesidades reales de los consumidores.

El marketing opera en todos los niveles del sistema de moda, repercute en la cadena de abastecimiento del sector en toda su extensión desde el desarrollo de producto hasta la venta minorista es tan relevante para la alta costura como la moda de masas.

Mediante esta asignatura se ofrece una visión global de los principios teóricos fundamentales del marketing y de la aplicación del branding, con un análisis exhaustivo del proceso de marketing desde la investigación inicial hasta la creación de las campañas de marketing y branding.

ASIGNATURA OPTATIVA

8 créditos ECTS / Semestral / 5 horas semanales

La oferta de asignaturas optativas dentro de los Estudios Superiores de Artes Plásticas y Diseño, responde a los diferentes intereses, motivaciones y necesidades del alumnado, con el fin de contribuir tanto a la adquisición de las competencias transversales y generales del Título Superior en Enseñanzas Artísticas Superiores, como de las competencias específicas y del perfil profesional definido para cada una de estas enseñanzas.
Algunas de las asignaturas optativas que se ofertan en la EASD de Cádiz para el cuarto curso de los EEAASS de Diseño de Moda son: Diseño Experimental: Creación Textil y Patronaje, Fashion Film, Moda baño y corsetería, Moda Flamenca, Procesos, técnicas y recursos en la Ilustración de Moda o Taller de Estampación II.

TFG TRABAJO FIN DE GRADO

12 créditos ECTS / Semestral / 5 horas semanales

El TFG se concibe desde el punto de vista académico como una asignatura del Plan de Estudios y se realiza en la fase final del mismo. Para su superación se requerirá haber aprobado todas las asignaturas que integran el Plan de Estudios.
Consiste en un proyecto que el alumnado realiza y entrega con el objeto de mostrar de forma integrada las competencias adquiridas y los contenidos formativos recibidos, asociados al Título Superior de Enseñanzas Artísticas. Es un trabajo individual que cada alumno o alumna desarrolla bajo la orientación y supervisión de la tutora o tutor académico.
También se puede realizar acogiéndose a la modalidad grupal, siempre que sea autorizado por el ETCP del centro y teniendo en cuenta que todos los miembros que compongan el grupo han de presentar un estudio individualizado en el que deben quedar especificados los aspectos comunes e individuales que se trabajan, la finalidad de hacerlo en grupo y las conclusiones finales que se obtienen de esta modalidad grupal.

 

PRÁCTICAS EXTERNAS

12 créditos ECTS / Semestral / 25 horas semanales

Las Prácticas Académicas Externas constituyen una actividad formativa realizada por lo/as estudiantes del Título de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Moda en el segundo semestre del cuarto curso de estas enseñanzas, cuyo objetivo es permitir aplicar y complementar los conocimientos adquiridos en su formación académica, favoreciendo la adquisición de competencias que les preparen para el ejercicio de actividades profesionales en el ámbito del sector de moda y la obtención de una experiencia práctica que facilite su inserción en el mercado de trabajo mejorando su empleabilidad futura y fomente su capacidad de innovación, creatividad y emprendimiento.
Las Prácticas Académicas Externas tienen una duración total de 300 h y pueden realizarse en entidades colaboradoras con las que el Centro establece convenios de colaboración, tales como empresas de Diseño de Moda, Comunicación, Estilismo, Estudios, Talleres o Revistas, Instituciones y entidades públicas y privadas en el ámbito regional, nacional e internacional.
Las Prácticas Académicas Externas están tuteladas por un tutor profesional cualificado (Tutor Laboral) en la entidad de destino y un Tutor Académico de las EASD que es un/a profesor/a designado por la Dirección y el/la Coordinador/a General de Prácticas Externas del Centro.

Trabajos fin de grado

El trabajo fin de grado (TFG) de los estudios superiores de moda es un proyecto final que los estudiantes deben desarrollar y presentar para obtener su título de grado en moda.

El TFG es una pieza clave en la formación de los estudiantes, ya que les permite aplicar los conocimientos adquiridos durante su carrera y demostrar su capacidad para llevar a cabo un proyecto de investigación o diseño de manera autónoma. Es una oportunidad para que los estudiantes muestren su creatividad, habilidades técnicas y capacidad de análisis en un área específica de la moda.

El TFG suele llevarse a cabo durante el último año de los estudios superiores de moda y requiere una planificación y ejecución rigurosa. Al finalizar el proyecto, el estudiante debe presentarlo ante un tribunal o comité evaluador, quienes evaluarán su trabajo y podrán realizar preguntas o solicitar aclaraciones sobre el mismo. La evaluación del TFG es determinante para obtener el título de grado en moda.

Enlaces de interes

INVESTIGACIÓN DE TENDENCIAS

MUSEOS Y GALERÍAS DE MODA

REVISTAS MODA GENERALISTAS

PASARELAS, FERIAS Y DISEÑADORES

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